Le wabi sabi: la tendance tout en humilité

Quel esprit décoratif se cache sous ce nom à consonance asiatique ? Suivez le guide…

Il s’agit en fait d’un concept spirituel japonais à visée esthétique, prônant la simplicité et le minimalisme, aussi bien dans sa relation aux objets que dans sa relation à son espace de vie.

En japonais, le wabi sabi associe deux principes fondamentaux. Ainsi, wabi s’apparente à la solitude, la mélancolie, la nature, la modestie ou encore la dissymétrie, tandis que sabi fait référence à l’altération par le temps, la décrépitude des choses vieillissantes, la patine des objets, le goût pour les choses vieillies ou ayant un vécu.

Dérivé du courant bouddhiste zen, cette notion se base sur des valeurs telles que l’authenticité des matériaux patinés par le temps, le dépouillement et l’humilité poussés à l’extrême des éléments qui composent notre intérieur. Avec le wabi sabi, on se contente du minimum, on épure son habitat pour se concentrer sur ce qui est essentiel en choisissant des objets et du mobilier à la fois sobres, utiles, pratiques et simplement beaux. Pas de fioritures donc.

Les valeurs primordiales du wabi sabi sont le détachement, l’éloignement de la société de consommation, le respect, le retour aux sources, à la nature, aux fondamentaux. On se plait dans un mode de vie contemplatif, poétique et simplifié, où le temps tient une place toute particulière, et où on sait apprécier ce que l’on a sans chercher à avoir plus. Avec le wabi sabi, aucune notion de perfection et d’attachement mais uniquement la nécessité d’apporter une réponse à un besoin, en utilisant humblement ce que la nature nous propose.

© Captures d’écran : salon – mobilier Artilleriet / étagères esprit wabi sabi – digsdigs.com / séjour – Elle France / mobilier en bois brut – El rincon vintage de Karmela

Ainsi, les matériaux sont essentiellement bruts et naturels, comme le bois, la pierre ou les fibres textiles tissées, sans traitement spécifique, laissés dans leur aspect originel ou marqués par le temps et leur histoire. Les couleurs dominantes sont volontairement neutres, claires, évoquant la pureté et la nature. Les objets quant à eux restituent visuellement leur vécu par les traces d’usure qu’ils exhibent avec simplicité et modestie. Craquelures, patine, chocs, ébréchures sont autant de symboles de continuité et de durabilité des éléments à travers les générations et le temps, qui leur apportent une âme.

Ce style rustique utilise le bois décliné sous toutes ses formes, utilisé de manière brute en luminaires, mobilier, accessoires ou revêtements, et de préférence possédant des stigmates d’une utilisation précédente (traces de peinture, de clous, de fentes,…). Le bois flotté trouve ici un terrain d’expression propice à une atmosphère paisible et sereine.

Les textiles quant à eux sont principalement à base de matières naturelles telles que le lin, le chanvre, le coton, laissées dans leurs teintes originelles. Les formes sont simplifiées, épurées, favorisant la fonction à l’agrément.

© Captures d’écran : cuisine – Soul Inside / salle de bain parement pierre / vaisselle en grès – côté maison / chambre épurée – houzz subu design architecture

La lumière naturelle est essentielle, les sources lumineuses artificielles étant volontairement rares de façon à calquer son rythme de vie sur celui de la nature, et du Soleil. Les couleurs douces et discrètes apportent de l’harmonie dans la décoration, confinant l’espace décoré ainsi à une zone en-dehors du temps, où les vestiges du passé se révèlent à leur propriétaire dans toute leur beauté et leur richesse d’histoire. Vous êtes tentés par cette expérience unique? Découvrez le coaching déco, prestation qui vous donnera des idées pour adapter ce style à votre intérieur.